如果一个乐团拥有在演奏技巧及艺术个性上可以与独奏家媲美的首席演奏员，那么让他们作为独奏家与乐团合作演奏协奏曲作品就是一种非常可取的做法。卡拉扬在60年代让他的柏林爱乐乐团的首席长笛詹姆斯·高尔韦在一系列长笛协奏曲中担任独奏，当他们合作录制的莫扎特长笛协奏曲的唱片最初面世时，评论家们还从未听说过高尔韦这个陌生的名字，但这位演奏家卓越的演奏却令他们赞赏不已。
作为集中了目前中国国内最优秀演奏人才的音乐团体，中国交响乐团在第一个音乐季中即安排了数位首席作为独奏家登台，在第二个音乐季中，继大提琴首席蒋力行演奏海顿的C大调大提琴协奏曲之后，3月21日晚，中国交响乐团在北京音乐厅举行的音乐会上，乐团的两位圆号首席朱昆强和贾辉又作为独奏演员演奏了巴罗克作曲家泰勒曼的《为双圆号、弦乐队及通奏低音而作的F大调组曲》，给观众留下了非常深刻的印象。
这是泰勒曼这部优美的、但鲜有机会听到的作品在中国的首演，听众得以领略巴罗克时期作曲家赋予圆号这一乐器的辉煌表现力。但这次演出的意义还远不止于此。管乐器尤其是铜管乐器的演奏在我国的管弦乐演奏实践及教学中一直是较薄弱的环节。我们许多音乐会听众也不乏这样的经历：多少次，像贝多芬《田园交响曲》末乐章开始处圆号吹奏的辽阔、清新的牧歌主题或《蓝色多瑙河》端庄雄浑的第一圆舞曲开头这样的精彩段落，由于演奏者的失误而让我们兴致全无。因此，可以说，在从前，能从国内同一个乐团中找出两位能胜任协奏曲的圆号演奏家来同时演奏为双圆号而写的圆号协奏曲，这几乎是难以想象的。而在3月21日晚，朱昆强与贾辉的演奏充分证明了他们作为中国交响乐团圆号首席所具有的稳定扎实的技巧、圆润饱满的音色及出色的音乐表现。除了在起奏上的几处小小的瑕疵外，两位演奏家自始至终以其游刃有余的音乐表现及默契的合作而将泰勒曼作品的美忠实而完整地再现出来。第一乐章序曲是典型的所谓法国式序曲的结构，即由慢———快———慢三个部分构成。在前后这两部分中，两位演奏家以饱满而连贯的线条展现了巴罗克作品中特有的庄重、雄浑气势，而中间快板部分则以清晰、活跃、有力的断奏突出了圆号作为一种源自号角的古老乐器所具有的振奋人心的力量。朱昆强和贾辉都是目前国内乐坛出类拔萃的、很有造诣的演奏家，前者是1991年北京第二届全国圆号比赛第一名获得者，历任总政歌舞团和中央芭蕾舞团圆号首席；后者先后担任广州乐团、上海交响乐团圆号首席，曾参加过第27届国际圆号艺术节。
这场音乐会上还演出了海顿的第八十五日“王后”交响曲和莫扎特的第四十一“朱庇特”交响曲，分别由石叔诚和韩中杰指挥。如果说在中国交响乐团上一个音乐季中韩中杰指挥的普罗科菲耶夫第一“古典”交响曲显得过于拖沓的话，那么这次的“朱庇特”则充满力量和气势，全然不像出自一位年迈的指挥家之手。整部作品的演奏既是韩中杰在莫扎特阐释方面造诣的体现，同时也是中国交响乐团在演奏上，尤其是在早期古典作品的把握上取得进步的证明。在观众的一再要求下，韩中杰指挥乐团加演了他非常喜爱的《良宵》和《拨弦波尔卡》。听众的热情反应使人几乎忘记了这样一个事实，即这场音乐会原本安排为德国指挥家格里茨基指挥，但他因生病不能前来，石叔诚和韩中杰是临时应乐团之邀代替他的。这件事在音乐会开始之前或许令某些专为德国指挥家而来的听众失望，但这种失望想必被音乐会的成功大大冲淡。
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